Apreciación de la pintura "La
matanza de Quíos"
Eugène Delacroix (1798-1863)
Es una pintura con la técnica de óleo sobre lienzo que mide 4.17 m. de alto y 3.54 de ancho,
En esta obra se puede notar
las expresiones de los personajes quienes conservan ojos llenos de
sentimiento, expresiones de dolor y rabia, así como miedo y valentía. Además,
los cuerpos desnudos reflejan una derrota inminente después de haber
participado en la enfrentamiento armado. Se ve claramente que los
sobrevivientes muestran su odio absoluto al hecho, como se comprueba con la
mujer que está a la derecha; detrás de ella, se encuentra un oficial montado en
su caballo que está jalando a la fuerza a una mujer desnuda, él representa la
crueldad de la masacre.
Cabe recalcar, que este suceso sí fue real, esta obra
recuerda el ataque de diez mil hombres enviados por el Sultán a la isla de
Quíos como represalia contra un ataque independentista griego en 1822, donde
más de 20 000 personas fallecieron, asimismo,
convirtiendo en esclavos a las mujeres y los niños que resistieron.
Delacroix quedó impresionado por este episodio de la reciente historia griega.
Con esta imagen, él pretendía invocar en el espectador la causa de la libertad.
Continuando, la tonalidad de los colores se encuentran muy
bien difuminados, tanto oscuros como claros, que incluso da la idea de una
determinada luz que invade el centro del contexto. Al fondo de la imagen se
contemplan sombras de personas, las cuales dan cierto dramatismo y no quitan el
protagónico al resto. Es sorprendente el juego de los colores y matices, se
distingue el rojo (que simboliza el fuego, la sangre, el corazón, la ira,
ambición, el poder y peligro) del
pantalón del asesino, y el azul cálido (que representa la meditación, verdad,
esperanza, lealtad y confianza) del vestido de la mujer que se encuentra
inerte.
Para finalizar; aquel cuadro me transmite emociones entre
ellas, la nostalgia al observar el gran derramamiento de sangre donde murieron
muchas familias que incluían niños menores de 10 años, quienes no tenían la
culpa de lo que ocurría. Ver el terror en los ojos de los que “afortunadamente”
se libraron, pero sabían que lo peor estaba por venir, da la sensación de
terror. A la vez, un poco de alegría debido a que ellos buscaban emanciparse de
una cultura muy poderosa; pero, se atrevieron a luchar y enfrentarse a las
consecuencias. Verdaderamente, las líneas le dan un movimiento excepcional que
nos hacen viajar en el tiempo.

Maravilloso aporte con respecto al arte. Felicidades!
ResponderBorrarMuy interesante, me encanto <3
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